Conclusión

En conclusión yo digo que la pintura y el dibujo están muy relacionado pero no son lo mismo por el simple hecho de sus técnicas, materiales, y formas de hacerlos sin embargo una puede depender de otra como por ejemplo al realizar un cuadro se necesita hacer primero un boceto( dibujo) y luego continuas con un coloreado usando la técnica o técnicas de su agrado.

Tanto en la pintura y en el dibujo pueden hacerse a partir de un sentimiento, una inspiración, un objeto, un lugar, una persona o hasta otra pintura y dibujo siempre aunque no tengas la intención el dibujo y la pintar va a tener un ritmo también la pintura y el dibujo no se hace solo por entretenimiento sin no también por trabajo, por distraerse, hasta como medio de comunicación y como terapia porque aunque no lo parezca al hacerlo te relaja y te ayuda a tranquilizarte y pensar.

Para mi el dibujo y la pintura son lo mejor que pudo haber porque puede tener muchas funciones y es un arte muy hermoso y conocido siento que es algo que todas las personas deben practicar no es difícil solo es cuestión de querer e intentarlo creme que te va a gusta mucho.

Pinturas basadas en lugares

Las pinturas no siempre son hechas de la imaginación también se basan en otras imágenes,personas o lugares.

La pintura –un café iluminado bajo el cielo estrellado que aparece en muchos cuadros del artista– retrata una tarde de septiembre en la Place du Forum, una plaza en el centro de la ciudad.

“Al igual que su compañero post-impresionista Van Gogh, el pintor Paul Cézanne encontró una gran fuente de inspiración en el idílico sur de Francia. 

Semejanzas del dibujo y la pintura

1. Ambos pueden dar sensación de movimiento a sus productos.
2. Ambos pueden utilizar diferentes colores.
3. Ambos sirven para expresarse artísticamente. 
4. Ambos van de la mano. Muchas veces el pintor también tiene que dibujar con el pincel.
5. Ambos comparte algunas características como luz, sombre, claro-oscuro.
6. Ambos utilizan papel como soporte físico.
7. Ambos pueden lograr la profundidad y la perspectiva.
8. Ambos pueden utilizar los mismos instrumentos y materiales. 
9. Ambos son un tipo de arte que puede aprovechase. económicamente; o para expresar sentimientos y emociones.

Ritmo en el dibujo y pintura

Tanto un dibujo como una pintura tiene ritmo a la hora de su elaboración al igual que los dibujos abstractos también tienen su ritmo porque no importa si lo haces sin pensar ya que todo tiene una secuencia por ejemplo al hacer cualquier rayón al final puede crearse o salir algo mas.

El ritmo es un concepto visual básico que debe comprenderse para crear las composiciones de dibujo y pintura.

Se define el ritmo como un flujo de movimiento, generado por la repetición de elementos visuales iguales o diferentes. Dicho de otro modo, una repetición continua de líneas genera un ritmo lineal, que dirige la mirada en una dirección.

Tipos de ritmos visuales :

1. Una repetición de formas genera un ritmo formal, donde las formas que ocupan el espacio marcan el ritmo visual.
2. Una repetición de colores genera un ritmo cromático, donde la vista es llamada hacia los diferentes puntos donde los colores se repiten y llaman más la atención.
3. Y por último tenemos una repetición de luces/sombras, que generan un ritmo lumínico (tengan formas y colores diversos, los tonos marcan el ritmo de luces y sombras).

Ilustradores mexicanos

Diana Peredo

Su trabajo combina herramientas digitales con técnicas tradicionales como la acuarela y los marcadores. Realizó su propio cómic de ciencia ficción, '44', publicado por Píldora Studio y fiel a su ideología de disciplina y trabajo constante, se integró en el departamento de arte conceptual y animación en Kamikaze Studio, ilustrando para el webcomic 'Clubhouse Vigilantes'. Además, ha colaborado con marcas como Adidas, y por si fuera poco, es una de pilares detrás de Pictoline.

Emilia Schettino

Sus ilustraciones muestran situaciones cotidianas que, a veces, se mezclan con la naturaleza y que, en su mayoría, buscan reflejar la fuerza, orgullo y belleza femenina. Ha colaborado con medios como Malvestida, Marie Claire y Más por Más, y marcas como Nike y el festival OFFF.

Raúl Pardo

Raúl es diseñador industrial de profesión, pero su pasión más grande se encuentra en el dibujo. El jalisciense tomó las herramientas digitales que la escuela le otorgó para fortalecerlas con conocimientos en pintura y su amor por las caricaturas. Junto a Alfonso de Anda fundó La Sociedad Secreta, un estudio de arte, ilustración y diseño y, en 2015, co-fundaría Pictoline.

Miranda Rosales

También conocida como Origamiranda, Miranda es una artista multidisciplinaria que ha destacado en la ilustración y trasladando estas creaciones a gifs. Sus trabajos están influenciados por películas, caricaturas y anime, que, en la mayoría de las ocasiones, están protagonizados por mujeres con habilidades sobrenaturales, sueños y vampiros. Su trabajo le permitió ser colaboradora en Rookie Mag, el medio de la conocida Tavi Gevinson.

Miranda es fan del surrealismo, el impresionismo y el cyber punk, y define su estilo como "una niña a la que le gustan las flores, las paletas de grosella y la sangre"; y busca, a través de sus ilustraciones, representar con fuerza temas como la vulnerabilidad, los sueños, la ciudad, la soledad y sororidad.

El Dee

Reciente ganador del Premio Nacional de Novela Gráfica Joven, David Espinosa –mejor conocido como El Dee–, es ilustrador, caricaturista y diseñador. Su pasión por la ilustración se desarrolló gracias a las pequeñas historietas de los periódicos y tras haber trabajado en la única tienda de cómics de Cancún, su ciudad natal.

Ingenio, originalidad y pasión son tres cualidades que describen su trabajo, aunque estéticamente podría no tener un estilo definido, más allá de la fuerza que le da a los colores, sus creaciones se distinguen en portadas de libros y revistas, carteles de bandas de punk, pasando por publicidad para marcas como Google, Nestle, CNN y Coca-Cola, o en prendas de Pizzatanicos. Este último es uno de sus proyectos más prolíficos, no sólo por el reconocimiento que ha obtenido, sino también por el aporte que hace a la música, brindando mercancía a diversos músicos. Gran importancia tiene también 'Yo y La Muerte', un webcomic que relata la vida de David si la Muerte conviviera con él en su día a día.

Julieta Colás

La historia de la importancia de la ilustración en la vida de Julieta es crucial. La artista regiomontana sufrió acoso y rechazo por la mayoría de sus compañeros de clase, lo que la llevó a entablar una afinidad y amor hacía personajes dentro de la pantalla de su televisor. A partir de ahí, tomó como propia la misión de crear nuevos amigos en la televisión para niños solitarios, logrando destacar gracias a su sentido del humor en el cómic y la animación. Y fue precisamente animación lo que estudió en la Vancouver Film School en Canadá, gracias a lo cual pudo estrenar su premiado cortometraje 'Missed Call'.

Además, su trabajo llamó la atención de Justin Roiland, cocreador de 'Rick and Morty', quien le ofreció un puesto de diseño de personajes, que lamentablemente no pudo aceptar, pero que sí le dio la oportunidad de realizar portadas para los cómics de esa misma serie, 'Invader Zim' y 'The Amazing World of Gumball'.

Mónica Loya

Esta artista visual se desenvuelve en torno a la ilustración tradicional jugando con el lápiz, la textura que brinda el óleo y lo sutil de la acuarela, dándole una personalidad distintiva a su obra. Su trabajo destaca el manejo del color y el contraste, las capas y transparencias que transmiten un carácter etéreo para acompañar lo femenino, la fuerza y lo visceral. A menudo retrata mujeres que rompen esquemas, donde la fragmentación y la deformación desafía las restricciones del cuerpo dándole tintes surrealistas.

Ha colaborado con bandas como Hello Seahorse, Love of Lesbian o Quiero Club, y marcas como Lenovo y Mercadorama. Actualmente está exhibiendo su obra en Panteón, una de las nuevas e importantes galerías de la Ciudad de México.

César Moreno 

También conocido como "El Moreno", César es un director de arte e ilustrador amante y consumidor ávido de cultura pop y videojuegos. Originario de Cancún, Quintana Roo, es fundador de la agencia Golpeavisa, trabajó para Ogilvy México, Grupo W e ilustrando para el periódico Excelsior, además de colaborar con marcas como Movistar, Adidas, GQ, MTV, EA Sports, Mondo y Nike. Con ésta última fue premiado alrededor del mundo por el proyecto "Mi Vida como un 10", incluyendo un León de Cannes.

Su estilo se caracteriza por la realización de retratos sumamente coloridos, dinámicos y frescos, cuyos trazos transmiten la fuerza y gustos de su creador.

Charlötte

Karla Hernández Murguía es diseñadora e ilustradora, originaria de la Ciudad de México, y considerado por muchos una de las mayores promesas en la industria. La técnica y estilo de sus ilustraciones varía acorde al soporte y tema, pero hay una ligera línea donde conviven colores turquesa y cierta inclinación hacia la feminidad y naturaleza con trazos muy delicados. Su trabajo lo podemos ver aplicado en stickers, cases, espejos, pines o cojines.

Además, trabaja como directora de arte en Cocolab y el festival de animación Locomoción, y es cofundadora de Sacrø Studio, donde se desarrolla, en su mayoría, a través del branding.

Pogo

Alfredo Conrique, ilustrador, artista y muralista reconocido por las ilustraciones realizadas para diversos festivales internacionales y músicos como Zoé, Tame Impala y Queens of the Stone Age. Además es cofundador del estudio Copete Cohete (@copetecohete) junto a Smithe, que se convirtió rápidamente en un referente de la comunicación visual alternativa de la Ciudad de México

En su trabajo una la influencia de artistas como Alfons Muchá, Akira Toriyama, Edward Gorey, Murakami y Hikari Shimoda, su fascinación por los esqueletos, el gusto que tiene por la química, la astronomía, la la biología y espiritualidad, formando un estilo gráfico inconfundible que, sin duda, nos remite a la estética de la psicodelia traída a lo contemporáneo.

Pintores famosos

Pablo Picasso

Pablo Picasso (1881-1973), pintor español, es posiblemente uno de los pintores más famosos del mundo y, sin duda, el pintor más famoso del siglo XX. Además de sus méritos artísticos como uno de los líderes del movimiento cubista, han contribuido a su popularidad su alta cotización en el mercado del arte y las historias sobre su turbulenta vida amorosa.

Algunas de las pinturas más famosas de Picasso:

• "Guernica" (1937).
• "Las señoritas de Avignon" (1907).
• "Los tres músicos" (1921).
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Vincent Van Gogh

Vincent van Gogh (1853-1890), pintor holandés y figura destacada del Postimpresionismo, es uno de los pintores favoritos de las masas. Sus fans simpatizan con la interpretación expresiva de los motivos de sus cuadros, sus colores vivos, sus pinceladas sueltas y su historia personal llena de drama, con una serie de altas y bajas entre la pasión por el arte, el fracaso comercial y la locura. Sus obras se hicieron famosas una vez muerto gracias a los esfuerzos de la viuda de su hermano Theo, un negociante de arte quien siempre le ofreció a Vincent su apoyo financiero y emocional. 

Algunas de las pinturas más famosas de Van Gogh:

• "La noche estrellada" (1889).
• "Terraza de café por la noche" (1888).
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Claude Monet

Claude Monet (1840-1926), es un pintor francés, y otro de los favoritos de los aficionados al arte. Además de contar con el favor del público general, cuenta con el respaldo académico debido a su importancia en la historia del arte como uno de los fundadores del Impresionismo. De hecho, el nombre de este movimiento artístico proviene de su cuadro "Impresión, salida del sol" (1873).

Algunas de las pinturas más famosas de Monet:

• La serie de "Pinturas de Nenúfares".
• La serie de pinturas del "Portal de la Catedral de Ruan".

Salvador Dalí

Salvador Dalí (1904-1989), pintor español, conocido por encarnar el Surrealismo y el Dadaísmo más allá de sus obras. Polifacético, excéntrico y apasionado devoto de su esposa Gala. Para muchos, Dalí es el vivo retrato del genio artístico, para otros uno de los artistas más sobrevalorados. Sea cuál sea la opinión sobre su persona, lo cierto es que su genio lo hará pasar a la historia como uno de los más talentosos y visionarios artistas plásticos.

Algunas de las pinturas más famosas de Dalí:

• "La persistencia de la memoria" (1931).
• "El gran masturbador" (1929).
• "La metamorfosis de Narciso" (1937).
• "Cristo de San Juan de la Cruz" (1951).

Leonardo Da Vinci

Leonardo da Vinci (1452-1519), es un pintor, escultor e innovador artista italiano, arquetipo del hombre del Renacimiento, humanista de múltiples talentos y un tremendo visionario de las posibilidades del arte y la ciencia. Algunos de sus dibujos y pinturas están entre los más famosos del mundo, pero su popularidad va más allá de sus logros en el ámbito de la práctica artística. Un personaje histórico excepcional, rodeado de un aura de misterio de la que se ha surtido la industria del entretenimiento aumentando su fama.

Algunas de las​ pinturas más famosas de Da Vinci:

• "Mona Lisa" (1503-1506).
• "La Anunciación" (1472-1475).
• "La Virgen de las rocas" (1485).
• "La última cena" (1495-1497).
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Rembrandt

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669), fue pintor más famoso del Siglo de Oro holandés. Hábil delineante técnico, dibujante y creador de piezas impresas, es reconocido por sus cuadros históricos, sus retratos y, en especial, por los autorretratos que pintó desde su juventud. En estos, que continuara realizando a lo largo de su carrera se le ve envejecer y así también queda explícita la evolución de su técnica pictórica. Es tan popular su dominio en el tratamiento de las luces y las sombras que en los retratos fotográficos se practica la llamada iluminación Rembrandt.

Algunas de las pinturas más famosas de Rembrandt:

• "La ronda de noche" (1642).
• "Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp" (1632).
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Caravaggio

Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610), fue un pintor italiano famoso por el naturalismo de sus pinturas sacras y el uso teatral del claroscuro, de gran influencia en el desarrollo del Barroco. Pese a que en vida no le faltaron los encargos de pinturas religiosas, fue criticado tanto por la representación realista y humana de sus personajes, como por utilizar como modelos a mendigos y prostitutas.

Famoso por un temperamento errático, Caravaggio estuvo envuelto en escándalos más de una vez y tuvo que radicarse en Nápoles, escapando de una amenaza de muerte causada por una pelea. Murió a los 38 años durante un viaje, y no hay certeza de si murió por enfermedad o fue asesinado. 

Algunas de las pinturas más famosas de Rembrandt:

• "La vocación de San Mateo" (h. 1599-1600)
• "Baco" (1595)
• "David con la cabeza de Goliat" (1609).
• "Judit y Holofernes" (1599). 

Francisco de Goya

 Autorretrato de Francisco de Goya (1746-1828), aceite en canvas, 46x35 cm. DEA / G. NIMATALLAH / Getty Images

Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828), fue un pintor español considerado uno de los iniciadores de la estética del Romanticismo y precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX. También es famoso por su talento como retratista, representando el aspecto psicológico de sus modelos más allá de su apariencia. Goya pierde el oído por una enfermedad en el año 1793, evento que hace de su obra una más oscura y pesimista. Dentro de sus técnicas se destaca el uso del grabado.

Algunas de las pinturas más famosas de Goya:

• "El tres de mayo de 1808 en Madrid" (1814)
• "Saturno devorando a su hijo" (1823)
• Serie de grabados "Los caprichos" (1799).
• Serie de grabados "Los desastres de la guerra" (1810-1815). 
• Serie de grabados "La tauromaquia" (1816).
• Serie de grabados "Los disparates" (1815-1823).

Pierre-August Renoir

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), fue un pintor francés y uno de los principales participantes en el desarrollo de movimiento impresionista. Es famoso por su paleta colorista, vibrante y luminosa, y sus escenas alegres y llenas de vida.

Algunas de las pinturas más famosas de Renoir:

• "Baile en el Moulin de la Galette" (1876)​.
• "Almuerzo de remeros" (1881).
• "Mujer con sombrilla en un jardín" (1873-1875).
• "Retrato de Irene Cahen" (1880).

Velázquez

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (1599-1660), es el pintor más famoso del Siglo de Oro español. Uno de los maestros del Barroco y de la pintura universal, fue un pintor de corte de carrera brillante y modelo de los pintores realistas de las generaciones posteriores. Se le considera, además, uno de los mejores retratistas de la historia del arte.